近年来，向美国艺术大学提交申请留越来越多的学生。对于整体艺术类别的申请者，无论是增长率还是总数量上，似乎已成为每一个年申请大军中的主力其中一个。虽然艺术细分专业种类繁多，各有各的专业特点，但总体应用思路路是一致的。今天小编就带大家盘点一下美国艺术生留学申请。

纯艺术（Fine Art ）分类非常广泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等方向，每个方向都有许多小专业，如传统油画、壁画、版画、综合材料绘画等。；实验艺术还包括设备、实验图像、行为艺术、互动艺术等。

1. 油画

油画是一种用快干植物油（亚麻仁油、核桃油等）混合颜料制成的画布、亚麻布、纸板或木板。绘画中使用的稀释剂是挥发性松节油和干亚麻仁油。油画是西方绘画的主要绘画品种之一，具有色彩丰富、立体质感强的色彩覆盖性和透明性。

油画的教学目的是培养具有综合艺术素养、造型基础坚实、创作方向坚实的艺术专业人才。

2. 插画

插图是运用图案表达的图像，线条和形状清晰明快，制作方便。在现代设计领域，插图设计可以说具有表达意义。它与绘画艺术有着密切的血缘关系，但插图在表达技术的多样性、设计主题表达的深度和广度方面都取得了很大的进展。插画覆盖面广，国外插画风格多，行业发展成熟。插画已广泛应用于广告、媒体、出版、影视等领域。

1. 服装设计

服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性与艺术性相结合的艺术形式。设计（Design）意思是指计划、构思和设置方案，也包含意象、绘图和造型，服装设计的定义是解决人们生活系统中问题的创造性计划和创造性行为。

它是一门涉及广泛领域的边缘学科，与社会科学和自然科学密切相关，如文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学和人体工程学。服装设计作为一门综合性艺术，具有一般实用艺术的共性，但在内容、形式和表达方式上具有自身的特点。

2. 珠宝设计

珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品来表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造、电铸造、金属着色、釉料、光蚀刻、宝石技能和艺术、设计理念和个人风格的发展。

3. 奢饰品管理

奢侈品管理（luxury management）它是一门新兴的管理科学，具有选择性和专属性，能给消费者带来额外的创造力和情感价值。奢侈品管理专业课程注重品牌管理和全球营销策略的研究，也注重人才培训管理和领导能力的培养。奢侈品管理与时尚管理的学习方法相似，还包括品牌运营推广、营销策划等。不同之处在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品牌，更多的是针对客户的心理研究和口碑维护。

1. 平面设计

平面设计是以视觉为交流和表达方式，通过各种方式创造和结合符合图片和文本的视觉表达，以传达思想和信息。平面设计利用字体印刷、视觉艺术、布局等专业技能来实现创建计划的目的。平面设计通常是指生产（设计）的过程和最终完成的工作。

2. 视觉传达

视觉传达（Visual Communication）一般来说，它是指艺术和专业的，以“视觉”作为一种沟通和表达方式。通过多种方式创建和结合符号、图片和文本，创造出用于传达想法或信息的视觉表达。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者，简称视觉设计。

3. 广告设计

广告设计是在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告业的发展而形成的专业。本专业的主要特点是表达图像、文本、颜色、布局、图形等广告元素，结合广告媒体的使用特点，通过相关设计软件在计算机上表达广告的目的和意图，平面艺术创意的设计活动或过程。

1. 室内设计

室内设计是一门根据建筑的使用性质、环境和相应标准，运用材料技术手段和建筑设计原则，创造合理、舒适、美观的室内环境，满足人们的物质和精神生活需求的学科。

该空间环境不仅具有使用价值，满足相应的功能要求，而且反映了历史背景、建筑风格、环境氛围等精神因素；明确“创造满足人们物质和精神生活需求的室内环境”，现代室内设计是室内环境的综合设计，包括视觉环境和工程技术，还包括声、光、热等物理环境，以及心理环境和文化内涵，如氛围、意境等。

2. 建筑设计

建筑设计是指建筑施工前，以图纸和文件表达，作为材料准备、施工组织工作和生产、施工工作合作的共同依据，方便整个项目在预定投资限额内，按照预定计划，统一步骤，顺利进行，使建筑充分满足用户和社会的各种要求。

3. 景观设计

景观设计是指建筑设计或规划设计过程中对周围环境元素的整体考虑和设计，包括自然元素和人工元素。自然景观元素主要是指自然景观，如山丘、古树、石头、河流、湖泊、海洋等；人工景观元素主要包括文物遗址、文化遗址、园林绿化、艺术素描、贸易市场、建筑、广场等。

申请要求

大多数艺术院校对不同的学校和专业有不同的录取要求：GPA：2.5 、托福：80 、雅思：6.0-6.5

作品集

作品集是艺术留学申请的核心，应该优秀精致。绘画、摄影、设计专业需要平面图册，音乐专业需要CD作品。

个人陈述

个人陈述，注重创作思维和能力，讨论更好的一面，一些大学要求学生提供作品。

面试

通过谈论一些话题，教授可以对你有一个三维的了解，也可以联系学校，了解学校的想法和动态。

推荐信

推荐信对于申请美国艺术大学至关重要。建议尽量找德高望重的教授帮忙写，一般提供3~4封。

背景提升

为弥补不足，建议参加海外游学、实践活动等， 争取offer；发挥优势，拿奖学金等。

1. 帕森设计学院

1970年和New成立于1896年 School的合并使帕森斯成为美国最大的艺术和设计学校。这所学校是艺术的宫殿和时尚的天堂。如果你看看它的毕业生名单，你会尖叫并迅速化身——Tom Ford(詹姆斯邦德在007中的所有造型都是他设计的)，Marc Jacobs(设计师被称为当代天才)，Donna Karan，山本耀司，Alexander Wang，Anns Sui，这些设计领域的名人大拿都毕业于此。

2. 纽约时装学院

纽约时装学院成立于1944年，是一个很好的选择。作为纽约州立大学的传统美国学院，它主要提供艺术和设计、商业和技术。许多艺术毕业设计师都以诠释传统美式风格而闻名，尤其是Micheall Kors、Francisco Costa、Nina Garcia、Reem Acra和Carolina Herrera和Calvin Klein等著名校友。

3. 肯特州立大学

如果你渴望巴黎和米兰的艺术宫殿，肯特州立大学将为你量身定做。不仅因为学校的时尚产业教学实力引人注目，而且因为它可以提供学生到巴黎和米兰学习，这无疑对热爱时尚和设计的学生非常有吸引力，特别是如果你想成为时尚界的儒家商人，那么这将是你的好选择。

4. 旧金山艺术大学

旧金山艺术大学是纽约时装周上唯一一所公开展示的时尚学院。它也是一所得到官方认可的私立艺术大学。当你进入学校时，你将全面了解时尚界的整个环节。换句话说，毕业后，你可以在时尚界扮演任何角色。

5. 普瑞特艺术学院

作为美国著名的艺术学院之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时尚设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系、工业设计系等在美国享有盛誉，如时尚怪才杰瑞·y Scott。